ビジュアル相互理解のススメ
イメージを言葉だけで共有するのは難しいです。たとえばハローキティを言葉で説明するとします。白いねこで、耳にリボンがついていて、二頭身で、目は点、鼻は丸くて、ひげがあって口がない。手足も丸っこい。ここまで聞けば、多くの人が「なんとなく」は想像できると思います。けれど頭の中に浮かぶ像は少しずつ違います。輪郭の丸み、顔の比率、リボンの大きさ。細部にいけばいくほど、ずれていきます。ですが実際のビジュアルを見れば、一瞬で「ああ、こういう感じね」と共通認識が生まれます。
娘(8)が上記言葉に導かれて描いた絵
言葉には受け手の想像をひらく力がありそれが魅力となる場面もあります。たとえば小説はその代表だと思います。文字情報から立ち上がる風景や人物像に幅があるからこそ、読む人それぞれの物語になります。小説の実写化がしばしば賛否両論になるのも文字から受け取ったイメージが人によって違うからでしょう。
一方で、ビジネスの現場では早く正確に認識を揃えることが求められる場面が多いのではないかと思います。デザイナーであれば絵を見ながら会話するのは日常ですが、そうではないビジネスパーソンはどうでしょうか。たとえば企画開発の人が自分の頭の中にあるイメージを他者に伝えたい時、どれだけビジュアルに意識を向けているでしょうか。
例で考えてみましょう。新規開発しているプロダクトを爽やかなものにしたいと考えたとします。その「爽やか」は、そよ風のような軽やかさなのか。それともレモンのようなシャープなキレ味なのか。同じ「爽やか」でも、イメージはまったく変わってきます。
爽やかという言葉から連想されるイメージ違いのビジュアル例
さらに言えば、色相や明度、陰影の強さ、余白の取り方、写真の空気感など、トーン＆マナーが少し違うだけで、印象はもっと変わります。つまり、言葉だけに頼ると同じ単語を使っていても別の景色を見ている状態が起こるということです。そのときに有効なのがビジュアルを介した対話なのではないかと考えています。
私が提供している、プロダクトを届けたい相手を具体化するためのペルソナ策定ワークショップでは、ビジュアルを多用するようになりました。中でも一番盛り上がるのが人物写真を選ぶときです。同じ「30代・健康意識が高い女性」という条件でも、人物写真を選択すると一気に解像度が上がります。どんな服を選んでいてどんな日常を過ごしていそうか。何にお金をかけ、何に違和感を持ちそうか。
30代・健康意識が高い女性から連想されるイメージ違いのビジュアル例
言葉で定義した属性情報だけでは見えてこないものが、ビジュアルを通すと立ち上がってきます。これは単なる情報整理ではなく創造的な時間でもあります。
こうした体験を重ねるうちに、ビジュアルを使って物事を捉えることは単に認識を揃えるためだけではないのだと感じるようになりました。言葉や論理だけでは届きにくい感覚や全体像に触れ、自分の中にまだ曖昧に存在している何かを掴みにいく行為でもあるのだと思います。
一般的に、言葉や論理の整理は左脳、イメージや全体感の把握は右脳が得意だといわれます。もちろん実際の思考はもっと複雑で、左右が連携して働いているはずですが、少なくとも私たちは言葉だけで考えているわけではありません。七田眞さんの『超右脳革命』でも、左脳は順序立てて情報を処理し、右脳はイメージや直感を通して全体を捉える、しかし現代人は右脳を上手に使えていないという指摘がありました。
感覚や創造性に意識的にアクセスする方法として、瞑想のような実践が重視されるようになってきているのも自然なことなのかもしれません。教育でも欧米のMaharishi School では、生徒と教職員が1日2回瞑想する時間を日課に組み込み、それを集中力や落ち着き、創造性を育む土台として位置づけています。
こうして考えていくと、ビジュアルを使うことは単に見た目を整えることではないのだと言えると思います。自分の中にある曖昧な感覚をつかまえ、それを他者と共有できる形にしていく行為でもあります。だからこそデザインは大きな役割を持つわけです。
一方で、デザイン制作は一部の人の能力だと思われがちです。たしかに訓練によってクオリティが変わるのは間違いありません (それはどの仕事にも共通することですが )。私はブランディングとデザインの仕事において「何を伝えたいのか」が一番大切だと思っていますが、その「伝えたいこと」は、絵づくりのプロフェッショナルだから生まれるものではありません。
アイデアを考えたい時にビジュアルを集めてみることは、「伝えたいこと」を可視化する助けになるのではないでしょうか。頭の中にある曖昧な感覚を外に出し、言葉になりきらないニュアンスをビジュアルを通して確かめていく。そのプロセスは誰にとっても有効ではないかと思うのです。
一方、ビジュアルを集めるという行為自体はシンプルに見えても、慣れていない人にとっては難しさもあるのかもしれないと最近気がつきました。集めてもアイデアに昇華できないこともありました。どこを共通項として見るのか、何が大切なのか、それらを立ち上がらせていく必要があります。需要があれば、ビジュアルを使った方向性の共有方法をノンデザイナーの人向けにお伝えする機会があっても良いのかもしれないと考えています。
伝えたいことを持っている人が、自分の感覚を他者と共有できるようになるこ と。そのために言語だけではなくイメージビジュアルを使うこと。それは誰にとっても役立つ相互理解の手法なのではないかと思ったというお話でした。
P.K.G.Tokyo 中澤亜衣
